Cómo hacer videojuegos si no eres creativo

Con tantas propuestas increíbles que salen podemos sentir que no tenemos mas buenas ideas. En este vídeo te enseño como muchos de los profesionales mantienen su creatividad activa y como hacen para diferenciarse.

Ideas para crear videojuegos si no eres creativo

Todo videojuego comienza con una gran idea, si eres de los que piensa que para crear una idea para un videojuego es algo muy difícil, si eres de los que cree que para ser creativo sólo pueden ser aquellas personas que nacen con el don de ser creativo o que las ideas llegan de la nada, así tipo cuando estás tirando la basura, pero a ti nunca te llegan nada. Déjame decirte que estás muy equivocado, en este vídeo voy a enseñarte cómo puedes ser creativo y algo que es muy importante, que es lo más importante, que todo eso es lo más fácil y lo menos importante al momento de diseñar un videojuego así que comencemos.

Soy Juan León el creador del juego del juego Elves Clan: Tricky Seasons, juego que ahora es nominado como Mejor Juego del Año en los Premios Videojuegos MX 2020 y este vídeo forma parte de una sucesión de vídeos, donde explicó que es el Core Design Loop, si quieres saber qué es el Core Design Loop dale aquí arriba para que sepas que es y si me estás escuchando por podcast o en algún otro cosa que no sea YouTube dale aquí abajo en la descripción para que veas el link, entonces bueno ahora vamos directo y sin anestesia.

 

Hay tres verdades fundamentales sobre las ideas y sobre la inspiración, así que vamos con la Primera Verdad, todo el mundo tiene ideas grandiosas todo el tiempo pero ¿Qué pasa? Que nadie más escribe, la mayoría de las personas no se toma el tiempo para dejarla en algún lugar y luego trabajar en ellas, evolucionarlas para pasar esas ideas de algo grandioso a algo increíble.

 

Ser creativo es trabajar lo suficiente en ti mismo, en tener esa confianza de agarrar tu idea, trabajarla y pulirla para pasar de algo de una idea simple a una idea realmente grandiosa

 

La Segunda Gran Verdad, las ideas son apenas el 10% el 90% que resta es la ejecución, una mala idea bien ejecutada o una idea mediocre bien ejecutada puede ser realmente un éxito, pero una gran idea muy mal ejecutada es muy difícil que realmente llegue a ser un éxito, es por eso que hay que empezar con juegos bastante pequeños pero muy bien ejecutados que se destaquen en algo pero que sean juegos pequeños.

 

Sé que cuando queremos empezar a hacer nuestros primeros juegos queremos hacer el juego épico de la vida porque tenemos millones de ideas y queremos emular o inspirarnos en juegos que ya hemos jugado que son grandiosos, pero no debemos dejarnos embelesar por este tipo de juegos. Si empiezas a hacer un juego de gran nivel cuando vayas por la mitad y te ataques vas a empezar a tener unas nuevas ideas de un nuevo juego revolucionario que va a cambiar la

historia de la vida de la industria de los videojuegos y vas a terminar en ese infinito donde no vas a terminar nada.

 

Recuerda que el corazón de la creatividad es la ejecución, esa es la que te empodera con micro juegos con pequeños juegos y micro pasos para continuar creando más cosas y a continuar desarrollando tu propio de juego. Desarrolla el hábito de tener una idea y de probarla y ejecutarla lo más rápido posible y recuerda que que estaba abierto a recibir feedback y a cambiar todas esas ideas normalmente esa primera pequeña idea que tienes, cuando logres ya ejecutarla y sacar tu juego va a ser una evolución de tantas cosas que pasaste por ese camino, que si bien, va a tener la esencia de ese juego no se va a aparecer en casi nada porque ya evolucionó y cambió muchas cosas todo dependiendo de ese feedback que las personas se dieron en ese camino.

 

Muchos éxitos indies comenzaron en Game Jams y luego tuvieron que irse adaptando y tuvieron que hacer esos cambios necesarios para volverse realmente un producto y deseado por decirlo de alguna manera por el propio mercado.

 

Vamos con la Verdad Número 3, toda grandiosa idea tiene pedazos de otra grandiosa idea, ser creativo es tomar conceptos y juntarlos de una manera quien nadie nunca lo hizo antes. Te explico mejor, el juego Fall Guys Ultimate Knock Down para mí es una mezcla entre el programa de televisión japonesa Takeshi Castle, con Fortnite y con otro montón de cosas pero para que realmente se entienda es bien busca en YouTube, Matrix References te van a aparecer algunos vídeos que te va a mostrar todas las referencias que tomaron para crear la película Matrix, te va a sorprender la cantidad de cosas, de cómo las mezclaron y cómo llegaron a crear una de las mejores películas del cine de todos los tiempos. Para que entiendas que una gran idea está conformada de muchos conceptos y de muchos pasos de otras grandes ideas.

 

Si quieres aprender todos los beneficios que vas a obtener creando un videojuego pequeño, dale clic aquí arriba en la pestaña que va a aparecer y se me está escuchando por podcast o por alguna otra plataforma que no sea YouTube, dale la descripción aquí abajo para que veas los mejores beneficios de tener de crear un vídeo pequeño.

 

Entonces ya que sabes esas tres verdades sobre la inspiración y las ideas debes estar preguntándote ¿Ok y cómo diantres hago para generar esas ideas? Aquí te voy a dar algunos trucos, así que aquí va el primero. Hay que explorar siempre, la llave para encontrar la inspiración es tener mucho material de dónde sacarlo, o sea, entre más juegos indie juegues vas a conocer más conceptos, vas a tener muchas más referencias y vas a comenzar a tener de donde mezclar diferentes ideas y diferentes conceptos para crear tu propia idea y tu propio concepto.

 

Metete esto en la cabeza para crear juegos interesantes tienes que estar realmente interesado en crear esos videojuegos, confía en tu curiosidad tienes que entender cómo las cosas funcionan, las cosas dentro de estos videojuegos que estás jugando como referencia y cómo el mundo funciona, como te digo, juega muchos videojuegos, muchos juegos indie, sobre todo los que te parezcan malos, eso es también tienes que darle atención y tienes que estudiarlos.

 

La inspiración está en cualquier lado, la espiración está como que rodeando te siempre, siempre está allí a tu alrededor esperando a que tú puedas captar algo, así sea de un juego malo, de un juego muy muy malo para llegar hasta a ti y poder tener esa buena idea y poder inspirarte.

 

Como futuro Game Designer, como futuro desarrollador de videojuegos, tienes que entrenar muy bien tu ojo y tus instintos para ver y para captar así sean de juegos malos o juegos muy buenos las cosas más esenciales y los principios básicos de los videojuegos para poder capturar eso, ver las posibilidades hasta de cosas malas y ver cómo nos puedes transformar para crear grandes cosas en tus pequeños juegos.

 

Otro truco para inspirarte y tener buenas ideas es que tienes que escribir todo, si, deja de ser necio creyendo que vas a recordar todo, eso es mentira, tienes que escribirlo la mayoría de las buenas ideas se pierden porque nadie las escribes y una vez que ya tú tienes una idea esa pasa al consciente colectivo si tú no la haces otra persona la va a hacer, pero el hábito más importante que puede desarrollar, es escribir todas las ideas que vas teniendo. Puedes escribir un papel, en una agenda, un cuaderno o utilizar alguna aplicación donde puedas anotarlas, pero escribelas y déjalas en algún lugar donde puedas revisarlo después.

 

Esto pueden ser ideas, pueden ser soluciones algunos problemas, soluciones algunos conflictos que éstas tienen en el desarrollo de tu juego, pueden ser referencias, pueden ser películas, pueden ser canciones, cualquier cosa que se te ha ocurrido que puede ser útil para tu videojuego debes anotarlo porque si no se te va a olvidar y siempre revisado porque a veces hasta se te olvida que anotase esa solución.

 

Este otro truco te va a dar escalofríos que es compartir todo, a qué me refiero con compartir todo, debes compartir tus ideas no debes tener miedo al compartir esas ideas. Las ideas son importantes pero no son tan importantes como tú crees, porque cuando tú las compartes nadie se las va a robar porque todo el mundo cree que su propia idea es mejor que la tuya, que su propia idea va a revolucionar el mercado, que su propiedad es la mejor del mundo y nadie le va a prestar atención a tu idea. Te pueden dar feedback te pueden decir cómo puedes mejorar tu idea pero es tuya ellos están ocupados con su propia idea.

 

Y tus ideas son como la fundación de una casa, cuando tú vas a compartir tu idea que te den feedback, tu vas a poder saber si las fundaciones de esa casa son buenas o no para terminar de construir, para crear las columnas, paredes, techo y todo lo que lleva una casa, entonces compártela y no tengas miedo.

 

El proceso de crear un videojuego requiere de mucho feedback, requiere de esa iteración, requiere de ejecutar, tener feedback, ejecutar, tener feedback y eso comienza desde la mera idea que va a surgir y que va a crear tu juego, aquí tú lo vas a compartir te van a dar feedback y vas a mejorar la idea y luego va a seguir desarrollando y evolucionando todo hace que realmente termina siendo un buen videojuego.

 

Ten en mentalidad la abundancia, más ideas van a llegar, no importa, comparte, da feedback, si te dicen que la idea es mala o que es imposible de tú lograrla, escucha, y van a llegar más ideas y soluciones para ese conflicto que estás teniendo. Tienes que hacer un juego más pequeño y lo vas a lograr y por cierto puedes unirte a nuestro Clan en Facebook y nuestro plan en Discord llamado  Tu Juego Indie que vas a poder compartir tus ideas, los avances de tu juego si ya publicaste algún juego, nosotros te vamos a dar feedback, los links están aquí en la descripción.

 

Si aún estás aquí escuchándome o viendo este vídeo, te debes estar preguntando, aja, pero entonces después de que tengo ideas, perfecto Juan, te entiendo, pero ¿Por donde comienzo, que hago primero la temática o la mecánica? Realmente esto es algo en que la industria y los desarrolladores no dividimos en dos grupos, hay gente que le encanta comenzar por la mecánica hay otros que le encanta comenzar por la temática. Yo en lo particular me la mantengo pensando siempre en temáticas, en personajes, en historias, en ambientaciones todo el tiempo y me la paso escribiendo todo esto, pero al momento de sentarme a desarrollar un nuevo videojuego lo primero que hago es pensar en la mecánica.

 

Luego empiezo a revisar todas esas anotaciones de personajes, ambientaciones, historias, todo eso y veo cuál es la que mejor se adapta a esta mecánica. Eso no quiere decir que es el único el único camino o la única vía, aquí nada es el correcto o incorrecto, recuerda que aquí nada se ha escrito en piedra y el proceso de iteración te permite hacer eso, mejorar que te den feedback, ejecutar, feedback, ejecutar, feedback, para ir mejorando en el camino hasta lograr un producto bien sólido y ya listo para salir al mercado.

 

Todo eso puede cambiar en el proceso, tanto las mecánicas, como la historia, como es el diseño, todo puede cambiar a medio camino, pero claro eso no se queda aquí, en futuros vídeos voy a hablar sobre la temática y cómo puedes generar una buena temática y una buena historia.

 

Con las mecánicas si no hablas del visto bueno aquí te va a aparecer también aquí arriba aquí abajo, ve a la pestaña si estás en YouTube o ve al link sobre cómo puedes usar las 14 mejores mecánicas más divertidas para tu videojuego

Gracias por estar conmigo hasta el final, soy Juan León y si te gustó, bueno dale like, comparte, suscríbete aquí y dale a la campana para que recibas notificaciones y recuerda puedes tener muy buenos beneficios si te nos unes a todos aquí en Patreon, me apoyas a crear mejor contenido o le das al botón de unirse aquí en YouTube, vas a tener acceso a la mesa redonda, al documento de game design document, ebooks, con informaciones, bueno revisa y si algo te gusta y tienes como apoyar pues serás bienvenido a ese grupo,

 

Bueno nos vemos, sin más y chau.

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